Ⅰ 中國舞跟古典舞有什麼區別
中國舞是中專教學模式下的一個統稱。 中國舞古典、民間都學，是一個合並的整體教學，不分那麼細。 古典舞是到了本科階段的細分。 可以說中國舞之中包括了古典舞，但是畢竟涉獵膚淺，不能涵蓋古典舞的全部。
Ⅱ 中國舞和中國古典舞的區別
其實兩者沒有本質區別。
1、中國舞包括中國古典舞和中國民族民間舞，作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的民族風格的特色舞蹈。
2、中國古典舞，狹義的說是古代宮廷的舞蹈。按每個朝代不同而各異。現在最常見的（根據古代遺留下來的文獻等經過現代人的總結提煉）——漢唐古典舞，最具代表的《踏歌》《霓裳羽衣舞》；古典舞應該也是屬於漢族舞蹈，因為她獨具特色，所以從漢族舞中分離出來。
3、古典舞就是古代宮廷皇家舞蹈 ，是皇室貴族才能看的舞蹈 。
拓展資料：
中國舞蹈是一門美麗的藝術，它形象鮮明，情節生動的特徵造就了一種能帶動觀眾的每一個呼吸起落、使舞者和觀者都不禁投入情感的魅力。無論是舞台上的創作，或是民間生活中的舞蹈活動，都結合了形式上和內容上的美，使人賞心悅目。
中國舞蹈，是中國人從古至今表達思想感情的非語言媒介之一。它是詩、樂、舞的結合。每一支獨立的舞蹈，都訴說著一個美麗的故事。那是生活智慧和思想層次的寫照。
在舞蹈創作中，編導善用舞蹈這一媒介訴說出生活的感悟。
民族民間舞蹈捕捉並體現了各個民族獨特的生活習俗、信仰和精神。除了作為愉悅的自娛活動，中國的民間舞蹈甚至在人類學、社會學、民俗學上都有重大的研究價值。
Ⅲ 古典舞舞姿與芭蕾舞姿最大區別在哪
第一、芭蕾舞的所有腳位和手位都以「開」為根基。通過人體解剖來分析，它具有上、下肢外旋的特點。例如：下肢在一、二、三、四、五位中大腿、小腿、足都要求外開（外旋）。上肢在一、二、三、四、五、六、七位的上臂、前臂、手也都要外開（外旋）。中國古典舞的腳位和手位則是以「開」和「關」為基礎的。通過人體解剖來分析，它不僅具有上、下肢外旋的特點，而且具有內旋的特點。例如：腳在小八字步、釘字部位中大腿、小腿、足皆屬外開（外旋）；而踏步、弓箭步、大掖步的雙腿，則屬一開一關（外旋和內旋）。上肢在山膀、按掌、托掌提襟位的上臂、前臂、手皆屬關（內旋）；攤掌、揚掌屬外開；沖掌又屬一開一關。在動作過程中，開關的動作更多，「雲肩轉腰」的動作，開始是一手開一手關，然後轉換成開手為關、關手為開；腳也隨之開而開、隨之關而關。因此，腳與手位是變化的時開時關的，並且是開關結合、開關交替的。
第二、芭蕾舞在應用脊椎時，一般以屈伸為主，並常常以「伸」形成固定軸，因而人體的後背直立能力及旋轉的垂直感非常突出。中國古典舞在應用脊椎時，常常不僅有屈又有伸，而且還要有迴旋和側旋。如含、腆、沖、靠是脊椎的伸屈，而擰傾就需要迴旋；卧雲除迴旋外，還需要側迴旋。
第三、芭蕾舞的舞姿、旋轉、彈跳大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象。因此，動作長而舒展，延伸感強。中國古典舞的舞姿、旋轉、特技是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖和塑造形象的。所以，動作顯出婉轉中的修長，急速騰空中的延續、以及旋轉螺形的變化。如舞姿中的射雁、斜探海、掀身探海；轉中反掖腿仰胸轉、後退側身轉、大掖步轉、掃堂探海轉；特技中的蹁腿飛腳、大躍步，旋子……。
第四、芭蕾舞的韻律的線條清晰、單純，其表現力只要在下身以及上、下身的配合上。中國古典舞韻律的線條復雜、曲折，其表現力主要在上身以及上、下身的配合上。這說明中國古典舞的腳位、手位、舞姿、韻律和芭蕾舞雖然有相同的地方，但是更多的是它們之間的不同點。
一點淺顯的理解，不當之處，敬請指正！
Ⅳ 中國舞和古典舞有什麼區別
中國舞包括中國古典舞。
中國舞是中專教學模式下的一個統稱，中國舞古典、民間都學，是一個合並的整體教學。古典舞是到了本科階段的細分， 可以說中國舞之中包括了古典舞，但是畢竟涉獵膚淺，不能涵蓋古典舞的全部。
中國古典舞China classic dance作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。古典舞創立於五十年代，曾一度被一些人稱作「戲曲舞蹈」，它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物。 戲曲和武術是建立中國古典舞訓練的基礎，中國古典舞的基礎訓練充分體現了我們中華民族鮮明的民族特色。基訓中的技術、技巧有著獨具一格的民族特性，與其它舞種中的技術、技巧有著很大的不同。
Ⅳ 古典舞和當代舞的區別是什麼
古典舞在節奏上特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的，我們民族音樂很少象西洋音樂那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動式的節奏，一般表現為彈性節奏和點線結合的特點。體現在節奏上多為附點（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內在節奏，諸如則柔、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結合等，從而產生我們特定的動律特點和韻律感.
身段課提煉的身法韻律是我們基訓課必須加以貫穿的，而且要從基訓的風格性、身體藝術表現力和技巧的民族性的高度在基訓課中加以結合和運用，並逐漸形成基訓教材中不可分割的一部分。比如在動作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節奏特點的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓練；一個是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質訓練；一個是意念、感受上的藝術素質訓練。只有這樣才能體現民族舞的「神、氣、韻」，才能打破基訓廛的芭蕾化傾向的體操、雜技化的傾向；才能改變基訓課在訓練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時也解決了組合的語言性，以及讓身法與民族技術、技巧的能力、素質訓練結合起來。
Ⅵ 古典舞和民族民間舞有哪些區別
古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。
總的說來古典舞表現了中國歷史和文化的深度，而民間舞表現了中國歷史和文化的廣度。古典舞承載著厚重的歷史和文化底蘊，重大的歷史事件和重要的歷史人物頻頻在古典舞作品中出現，我們可以從中看到一個時期它所特有的時代背景和人文風貌。即使作品中出現的是一些虛構的事件和一些虛構的人物，但是事件也具有深刻的意義，人物也具有鮮明的個性。總的來講古典舞應該是中國舞蹈歷史的縱向集成的產物，它表現的是中國歷史、文化發展總的特點。
【出自應屆畢業生網，作者肖蘭】
Ⅶ 古典舞與民族舞有什麼區別我是一直學習民族舞的，想了解一下古典舞。
區別就是，民族舞我就不說了，你自己在學。。古典舞說通俗一點，你看一些電視劇古裝劇，妃子跳給皇上看的舞蹈，還有章子怡十面埋伏里跳的那種舞蹈。專業一點講，真正的古典舞已經失傳。。我們現在跳的古典舞其實是是在新中國成立後，由一些老藝術舞蹈家從敦煌的壁畫上意會下來在結合中國武術並結合外國芭蕾舞逐步總結、歸納而創立的。
Ⅷ 古典舞和民族舞有什麼區別
古典舞講究個身韻。您要是柔韌度好可以學習桃李杯的古典舞[柔韌度差就學無技巧的舞蹈]民族舞傣族舞比較好學。民族舞音樂與古典大大不同。古典一般會作用琴來演奏，例如王亞彬的扇舞丹青經典啊～民舞好學哦～望採納
Ⅸ 中國古典舞，古典舞，中國舞有什麼區別嗎
中國舞應該是包含民族舞和古典舞吧
古典舞就是身韻之類的
Ⅹ 中國舞和古風舞有什麼不同
這的確是一個經常有人提起的問題，緣於其中有些概念多解，易混淆。
中國舞有兩個常見解釋，一個是大概念，作為我國舞蹈藝術中的一個大類，泛指我國不同於別國風格的舞蹈，包括了中國民族民間舞、中國現代舞和中國古典舞等，還有一個小概念，就是單指中國古典舞。這是在中國宮廷舞蹈、戲曲舞蹈和中國武術的基礎上，經過專業工作者提煉、整理、加工、創造，形成具有獨特的中國古典風格的舞蹈。
你說的古風舞，大多數是屬於中國古典舞，就是說，與中國舞的小概念比較接近；但也有少數的古風舞具有遠古民風、祭祀色彩，更具民族民間舞的特點，應當歸屬於中國民族民間舞，而不屬於中國古典舞。